歌うたいのバラッド

斉藤和義が 1997 年のアルバム『風の果てまで』に収録し、2008 年にシングルとしてあらためてリリースした代表曲のひとつ。アコースティックギターとピアノを中心としたシンプルな伴奏に、まっすぐで温かいラブソングを乗せたミディアム・バラードで、結婚式の定番曲としても長く愛されている。

原曲キーは D メジャー、BPM 75 程度の 4/4。構成は「カウント → イントロ → Aメロ×2 → Bメロ → Cメロ（サビ）→ 間奏 → Aメロ後半 → Bメロ → Cメロ → 間奏 → Dメロ（ブリッジ）→ Cメロ×2 → エンディング」と長大で、Cメロ（サビ）を 4 回も通る厚みのある構造。サビは「D G A F#7」を骨格にしながら、Bm/A → Bm/A# → Bm/A の半音下降ラインクリシェ + ベースライン下降で歌わせ、終盤の Bb C（♭VI → ♭VII）でドラマチックに開く。

このコードシートは本アプリの拡張構文をフル活用：
- カウント `[count]` でクリックインから始める
- イントロは `template=off` でお手本テンプレを抑え、per-bar `[no=drum]` で 1〜2 小節目をギターのみに
- Dメロ末尾で `A A A z`（拍 4 ブレイク）+ `[count, length=2]`（2 拍カウント）の劇的なドロップ
- エンディングは 4 コード/小節 `G G Bb C` を 8 回繰り返し、モーダル・インターチェンジの余韻で締める

【全体像】
キーは D メジャー（ニ長調）、4/4、BPM 75 のミディアム・バラード。15 セクションに渡る大規模構成で、Cメロ（サビ）が 4 回通過する循環的フォーマット。終盤の Dメロ（ブリッジ）でブレイクを挟み、最後の Cメロ × 2 + エンディングで楽曲のピークを作る。

【カウント / イントロ】
冒頭に 4 拍カウント（Side Stick）を置き、続くイントロ 4 小節は `template=off` でお手本テンプレを使わず本体パターンを直行。1〜2 小節目は per-bar `[no=drum]` でアコギ + ベースのみ、3 小節目でドラム参入、4 小節目でフル稼働の漸増立ち上げ。コード進行は D ⇄ Gdim を反復するパッシング・ディミニッシュで、Gdim の C# は D のリーディングトーン、E は長 2 度上として浮遊感を作る。

【Aメロ前半・後半】
D → B7 はセカンダリードミナント V/ii（次の Em7 を呼ぶ）。間に挟む D#m6b5（= D#dim7 異名）は Em7 への半音上アプローチ、G#m7b5 は G への半音上アプローチで、いずれもクロマティックなパッシング。最後の G → Gm が IV → IVm のサブドミナント・マイナーで切なさを差し込む。後半は 19 小節目で G → A（IV → V）と展開、20 小節目の D で着地。

【Bメロ】
Gm → D を反復することで IVm の翳りを前面に出す。Bm → D/A は Bm の上で内声を変える進行、続く E7 は V/V でドミナント A を呼ぶセカンダリードミナント。サビ前の宙吊り感を Asus4 → A ではなく D/A → E7 → A のラインで作る独自展開。

【Cメロ（サビ）】
基本進行は D → G → A → F#7（I → IV → V → V/vi）。F#7 は Bm へのセカンダリードミナント。サビ中盤の Bm → Bm/A → Bm/A# → Bm/A は、Bm 上でベースラインを A → A#（実は B♭ パッシングノート）→ A と動かす下降クリシェで、独自の歌わせどころ。終盤の G A → Bb C は ♭VI → ♭VII（モーダル・インターチェンジ、平行短調 D minor からの借用）で、サビ末尾を一気に開放感ある響きへ持ち上げる。

【間奏（前半）】
イントロと同じテンプレ無効化 + 漸増立ち上げで再スタート。

【間奏（後半）】
Bm → G7 → Bm → A → E → G → A → D の 8 小節進行。G7 は Bm の半音下からの強進行（V/iii ではなく短調寄りの彩り）、E は ii → V/V → V のクリシェで A を呼び込む。

【Dメロ（ブリッジ）】
Bm → E7 → Bm → Asus4 A → A の上昇展開のあと、`A A A z`（拍 4 ブレイク）+ `[count, length=2]`（2 拍カウントイン）で曲全体の劇的なドロップを作る。これが大サビ突入の合図。

【Cメロ × 2（大サビ）】
標準 Cメロを繰り返しつつ、最後の小節で G → Gm のサブドミナント・マイナー → エンディングへの橋渡し。

【エンディング】
D → G G Bb C を 8 回繰り返す 16 小節の終止部。各小節の「G G Bb C」は4 コード/小節で各 1 拍ずつ。Bb（♭VI）→ C（♭VII）のモーダル・インターチェンジが「D」と交互に鳴ることで、長調と短調の両義性を残しながらフェードアウト風に余韻を作る。G G Bb C はコード進行を学ぶ人にとっては「♭VI ♭VII」の和声機能を耳で覚える絶好の素材。

【聴きどころ】
パッシング・ディミニッシュ、IVm、ラインクリシェ、セカンダリードミナント、モーダル・インターチェンジ、ベースライン下降、4 コード/小節 ── J-POP バラードで使われる主要な和声テクニックがほぼ全部詰まっており、コード進行を学ぶ題材としても格好の一曲。