枯葉(Autumn Leaves)
Joseph Kosma / Jacques Prévert / Johnny Mercer
コード進行
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// イントロ [intro, vol=p] F#m7b5 B7b9 Em Em // Aメロ 1番 [vol=mp] Am7 D7 GM7 CM7 F#m7b5 B7b9 Em Em // Aメロ 2番 [vol=mp] Am7 D7 GM7 CM7 F#m7b5 B7b9 Em Em // Bメロ [vol=mf, style=4feel] F#m7b5 B7b9 Em Em Am7 D7 GM7 GM7 // Cメロ(サビ)[vol=f, style=4feel] F#m7b5 B7b9 Em A7 F#m7b5 B7b9 Em Em // エンディング [vol=mp, ending] F#m7b5 B7b9 Em Em
楽曲解説
フランスのバレエ音楽家ジョセフ・コズマ(Joseph Kosma)が 1945 年に作曲、ジャック・プレヴェール(Jacques Prévert)の仏詩「Les feuilles mortes」、ジョニー・マーサー(Johnny Mercer)の英詞「Autumn Leaves」で世界的に広まった、ジャズの最重要スタンダード。Bill Evans / Cannonball Adderley / Miles Davis をはじめ、あらゆる名盤に収録される定番曲。
原曲は G メジャー / E マイナーの相対調で書かれており、ジャズセッションでは E マイナーで演奏されることが多い。本シートも E マイナーで採譜。本アプリのv2 sample-based comping(autumn_leaves_complete.mid から抽出した 11 種のピアノ pattern + 4 種のベース pattern + brush/ride ドラム pattern)の品質検証曲として、Jazz Standard ジャンルのチューニングに使った曲そのもの。
構成: イントロ(4 小節) → Aメロ 1(8 小節) → Aメロ 2(8 小節) → Bメロ(8 小節) → Cメロ(8 小節) → エンディング(4 小節)。Aメロは style マーカー無し(既定 = 2-feel + brush)、B/C メロは [style=4feel] でwalking bass + ride drumsに同時切替して盛り上げる Jazz の王道演出。
音楽理論で読み解く
【全体像】
キーは E マイナー(ホ短調)/ G メジャーの相対調。4/4、BPM 125。Autumn Leaves はジャズ初学者が必ず通る曲のひとつで、ii-V-i(マイナー)と ii-V-I(メジャー)が交互に現れる「相対調行き来」の典型例。
【ii-V-i / ii-V-I の往復】
- Am7 → D7 → GM7 → CM7(Aメロ前半)
G メジャー側の進行:ii7 → V7 → IM7 → IVM7。明るく開ける。
- F#m7b5 → B7b9 → Em → Em(Aメロ後半)
E マイナー側の進行:iim7b5 → V7b9 → im → im。哀愁。
これら 2 系統の進行を 1 セクション内で並べることで、相対調の対比が浮かび上がる。「枯葉」のメロディが揺れ動く感情そのもの。
【イントロ】
F#m7b5 → B7b9 → Em → Em は E マイナーの ii-V-i を 4 小節で提示し、いきなり「枯葉らしい哀愁」のムードを設定。[vol=p] で控えめに、A セクション comping を quieter で開始(汎用 crescendo intro を排した jazz 専用 intro テンプレ)。
【Aメロ 1 / Aメロ 2】
8 小節 = G メジャー ii-V-IM7-IVM7 + E マイナー iim7b5-V7b9-im-im。style マーカー無し → 既定の 2-feel ベース(root 半音符 + 5th 半音符 + 任意 8 分 pickup)+ brush ドラム。Aメロでは抑制した「歩く」雰囲気で、サビへの伏線を張る。
【Bメロ(bridge)】
F#m7b5 → B7b9 → Em → Em → Am7 → D7 → GM7 → GM7。E マイナー ii-V-i から開始し、続く Am7 → D7 → GM7 で明るい G メジャー側へ転調、最後 GM7 を 2 小節伸ばして抑揚をつける。[style=4feel] でwalking bass + ride cymbalに同時切替。A セクションの 2-feel から 4-feel ギアアップで盛り上がる Jazz の王道演出。
【Cメロ(サビ)】
F#m7b5 → B7b9 → Em → A7 → F#m7b5 → B7b9 → Em → Em。Em → A7 はピボット転調で、A7 はセカンダリードミナント V/V(次の B7b9 の Dominant of dominant)または D メジャーへの一時転調感を与える。続く F#m7b5 → B7b9 → Em で本来の E マイナー ii-V-i に着地。[vol=f] で楽曲のクライマックス、[style=4feel] 継続で walking + ride を維持。
【エンディング】
Bメロの前半(F#m7b5 → B7b9 → Em → Em)を [vol=mp, ending] で再演奏。本アプリのカスタム jazz エンディングテンプレが自動的に「最終小節 = 全員一発 + crash」の終止を加える。
【聴きどころ】
- ii-V-i(マイナー)と ii-V-I(メジャー)の対比 → 相対調の理論を耳で覚える絶好の素材
- セカンダリードミナント(A7 → ... → 結局 Em に解決)
- 2-feel と 4-feel の style マーカー切替でセクションごとの盛り上がりを作る Jazz 的構成術
- Bill Evans 録音と本アプリの sample-based comping を聞き比べると、A セクション 2-feel / B セクション walking のギアチェンジが完全再現されていることが確認できる